Banksy: "extrema derecha", "realismo globalista", "vándalo" y otras perlas a quienes les escuece

Podemos hoy leer un artículo en ElDiario.es dónde se arremete de nuevo contra Banksy con múltiples lindezas.

Lo que nadie parece querer ver es que Banksy está haciendo dinero a base de los tintos que compran su arte, por su afán de posesión, mientras él lo va dejando por muros y paredes a la vista de todos.

Porque la mujer que compró en una subasta "Niña con globo" hecha flecos pagó una insultante cantidad por una obra que yo disfruto en mi casa sin haber pagado un euro. Porque me interesa el mensaje, no el objeto en que se representa. Y esto escuece cosa mala a los trapicheantes de arte, porque sin objeto físico no tienen con qué comerciar.

De ahí que saquen fuego por la boca al hablar de Banksy, que no solo se pitorrea de ellos si no que les deja comerciar con otras hechas trizas mientras ellos creen que hecha trizas aún vale más. El caso de la "Niña con globo" no revalorizó aún más la obra: lo que hizo fue crear una nueva en vídeo y concepto que nadie podrá comprar, porque quien posea ahora el cuadro medio triturado lo posee como quien posee la boñiga de una vaca cuando el mensaje era, primero la hierba y la vaca y luego el proceso de digestión. Pero el propietario se enorgullece de tener la bolita en casa.

Ni los críticos de arte ni los comerciantes han entendido aún de qué va Banksy. Y mientras tanto, a mí me da la risa floja cada vez que les suelta una ostia suprema envasada en arte.

Ya sabemos que cuando un dedo señala el cielo, el tonto mira el dedo.

Banksy y el capitalismo

ElDiario.es nos regala este artículo en el que pregunta si es Banksy quien trolea al capitalismo o es al revés.

La pregunta es equivalente a si es el zapato el que pisa la mierda o la mierda la que se venga del zapato.

Los zascas siderales de Banksy a la hipocresía son históricos, y aún así todavía hay quien que cree que no.

La última muestra es la autodestrucció del cuadro "Niña con globo". La intención de Banksy era clara: si algún día salía a subasta, se autodestruiría. Y así lo hizo.
La compradora del cuadro pretendía tener un flamante Banksy en la pared y ahora lo que tiene es un bonito marco con flecos.

Porque Banksy no ha comerciado con su arte: lo han hecho los demás.

Por lo que sé, Banksy proclama contra el comercio del arte, algo que no va a ocurrir porque siempre habrá quien quiera tener un "original", aunque lo importante sea el mensaje, no el objeto. Cuando un dedo apunta al cielo el imbécil mira el dedo.

Ya escribí sobre irrelevancia del material en la mayoría de las obras de arte, porque el medio en que se han realizado no aporta nada: es el mero vehículo elegido por el artista por estar más cómodo en él, por dominar la técnica en él, por muy diversos motivos, pero ni ninguno que tenga que ver con el mensaje que quiere transmitir. Es el claro ejemplo de Banksy.

"Niña con globo" podría haberse realizado, en acuarela, óleo o mármol, pero el mensaje sería el mismo que el que tengo yo en mi casa. Porque lo que me aporta cualquier representación de la obra, sea el "original" o una copia, es lo mismo.

Para colmo, Banksy utilitza habitualmente plantillas, por lo que no se puede decir que haya un original. Algo como el arte de Warhol. Y los imbéciles con dinero corren y se dan tortas en las subastas.

Un tremendo beso y un fuerte abrazo a Banksy.

El precio del arte y su disfrute

Precio: Valor pecuniario en que se estima algo.

Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Hace algún tiempo discutía con un amigo sobre si el soporte de una obra de arte forma parte indisociable de ella. Él mantenía que sí, yo mantenía que en algunos casos sí, pero que en otros no y que se pueden crear obras de arte en las que el soporte no es importante.

Es cierto que existen obras de arte en las que el soporte es parte de la obra y ese soporte físico es el que hace única la obra: jamás existirán dos iguales.


Pero también es cierto que en muchas obras de arte el soporte es meramente circunstancial. Son el soporte y los medios que tenía a mano el artista en el momento de crearla, sin más importancia que esa.

Un claro ejemplo de esto son los dibujos de artistas en servilletas, como Picasso. Nadie se atrevería a desechar esta obra simplemente por su soporte. El dibujo tiene el mismo valor, artísticamente hablando, si está hecho sobre una servilleta como si está en un lienzo.

Otro ejemplo en que el soporte no forma parte de la obra es la música. La partitura es lo que escribe el artista, y es una obra de arte en sí misma, esté escrita a mano o perfectamente mediante imprenta: lo que importa son las notas. 
La interpretación de la obra musical por una orquesta es otra obra de arte por sí misma y el soporte tampoco forma parte de ella: da igual que esté grabada en un CD o en un archivo: lo que importa es el sonido.